Les conférences

DVOŘÁK Nouveau Monde
Samedi 3 octobre 2026 – 14h30

Après avoir défendu la cause de la reconnaissance de la musique tchèque, héritant de l’ardente lutte de Smetana, Anton Dvořák se laisse tenter par l’aventure américaine à partir de 1892 au terme d’une vie musicale fort riche. Composés aux Etats-Unis entre 1893 et 1895, la symphonie n°9 dite Du nouveau Monde et le concerto pour violoncelle sont les témoins les plus célèbres de cette période. Le compositeur engagé qu’était Dvořák, découvrant la culture d’un pays divisé par la ségrégation, n’y retrouverait-il pas ses combats de jeunesse ?

Minimalist Lights, tribute to GLASS with Vanessa Wagner
Dimanche 4 octobre 2026 – 14h

Au cœur du minimalisme pour un concert XXL… Après le choc du modernisme opéré après 1945 cultivant la complexité, l’expérimentation et la dissonance. Une contre-révolution esthétique est parvenue à s’imposer, issue des courants minimalistes et répétitifs, proposant une expérience nouvelle du temps musical qui renoue avec la consonance. Tabula rasa d’Avro Pärt, résume à elle-seule par son titre l’esprit de ce concert réunissant des œuvres emblématiques de ce nouvel élan musical.

Promis ! Je ne mentirai pas en annonçant que vous passerez un agréable moment avec cette mise en musique du Pinochio de Carlo Collodi par Philippe Boesmans. Riche de plus d’une dizaine d’œuvres lyriques, ce compositeur belge livre pour l’un de ses derniers opus une œuvre aussi originale et captivante que variée et accessible teintée de sonorités lyriques et populaires, restituant à Pinocchio toute la magie de son histoire.

TELEMANN / RAMEAU De l’aube au crépuscule
Dimanche 29 novembre 2026 – 14h

Parfaits contemporains l’un de l’autre, Jean-Philippe Rameau et Georg Philipp Telemann sont deux compositeurs incontournables de la seconde moitié de l’époque baroque. Si Rameau jouit encore aujourd’hui d’une grande visibilité et d’une programmation abondante, Telemann, dont le catalogue est l’un des plus impressionnants de l’époque, a été quelque peu éclipsé par Jean- Sébastien Bach. Ce concert associe les plus beaux airs de Rameau à un oratorio de Telemann composé de quatre cantates pour profiter d’une soirée sous le signe des mélodistes les plus doués de France et d’Allemagne !

Qui eut pu croire qu’un compositeur germanique puisse devenir aussi emblématique en Angleterre ! Fort d’une carrière que l’on peut déjà qualifier d’européenne pour l’époque, Haendel noua définitivement son destin à ce pays d’adoption en composant la musique du couronnement du roi Georges II. Mais c’est avec Le Messie, oratorio de la démesure composé en 1741, qu’il entre dans l’éternité. A l’opposé des Passions, cette œuvre célèbre la joie par ses nombreux airs et ses récitatifs mais surtout par l’énergie de ses polyphonies chorales !

Piotr Tchaïkovsky a généralement l’image d’un compositeur russe romantique aussi inspiré que tourmenté occultant quelque peu le fait qu’il ait été également un savant et brillant compositeur, harmoniste et orchestrateur. Par son concerto pour violon (1878) et sa sixième et dernière symphonie (1893), ce programme met à l’honneur deux œuvres intenses par leur expressivité mais également d’une complexité incroyable et pleines d’innovations musicales surprenantes.

Graine de génie ! En 1859, Georges Bizet, jeune lauréat du Prix de Rome fut autant bercé par le soleil que par la musique italienne. Au cours de ses deux années de résidence en Italie, il prépara son entrée dans la vie musicale et composa… rêvant du Grand Opéra… Mais à notre grande surprise, l’une de ses œuvres romaines est Don Procopio, un opéra bouffa sur un livret en italien ! Bien avant Carmen, Bizet révèle ses talents lyriques maîtrisant aussi bien la dynamique rossinienne que les vocalises du bel canto.

Beethoven est un compositeur radical capable d’explorer un genre puis de lui tourner le dos définitivement ! Il consacra ainsi des tranches de vie à nourrir certains répertoires…la musique de chambre dans sa jeunesse, les symphonies à sa maturité musicale, les quatuors à cordes pour dernier terrain d’exploration. Un seul répertoire semble manquer à l’appel : l’opéra ! Seule et unique œuvre lyrique, Fidelio est un Singspiel en allemand par ses dialogues mêlés au chant, inspiré d’une œuvre de théâtre française, teintée de liberté…quand un vent révolutionnaire souffle sur Vienne !

C’est dans les œuvres les plus rares que l’on apprécie encore plus le talent ! S’il est inutile de présenter Robert Schumann et Johannes Brahms, les trois œuvres de ce programme font en revanche de celui-ci un programme d’exception. Tout comme le concerto pour violoncelle (1850) de Schumann ne fut jamais joué de son vivant, la 2e symphonie (1877) est la plus discrète des quatre tandis que l’Ouverture tragique (1880), contemporaine de la 3e symphonie est éclipsée par celle ci…une occasion unique de les (re-)découvrir !

1808…1812…Beethoven compose ses symphonies par paires comme un équilibre nécessaire et vital entre deux opposés : l’énergique 5e associée à la pastorale 6e ; la bouleversante 7e à la légèreté de la 8e. Ce programme propose d’en réunir en un seul et même concert les deux symphonies les plus dramatiques, véritable déluge d’intensité sans contre-partie. Chacune d’elle renferme une organisation tectonique, rythmique et mélodique qui, dès la première note, nous captive pour nous mener inéluctablement et d’une seule trajectoire vers l’apothéose finale.

« L’amour est comme le génie, c’est une longue patience, j’attendrai… » Comme cette phrase du Temps d’aimer de Reynaldo Hahn colle à son œuvre ! C’est à soixante et onze ans, peu avant sa mort, que la direction de l’Opéra de Paris lui est confiée. Reynaldo Hahn, compositeur et interprète est pourtant l’auteur d’un répertoire allant de la mélodie à la symphonie. En 1926, il signe cette comédie musicale à succès Le Temps d’aimer. Drôle et légère, cette œuvre donnera l’occasion de retrouver l’insouciance de l’entre-deux-guerres autant que de rendre hommage à ce compositeur trop peu représenté.

Alors que la querelle des bouffons couve dans la rivalité entre les œuvres italiennes en françaises, Platée est sans nul doute l’œuvre la plus comique de Rameau, n’ayant rien à envier à l’opera bouffa ! Créée en 1745 à Versailles, Rameau n’a jamais été aussi caustique enchaînant comique de situation, comique de répétition allant jusqu’à se moquer des traditions et du genre lui-même. Platée est une œuvre subversive unique dans un répertoire qui amorce si ce n’est un déclin…de profonds changements.

Les personnages religieux sont majoritairement des hommes, qui plus est quand il s’agit de personnages secondaires. Parmi les nativités et les Passions, Marie-Madeleine est pourtant une figure fort présente dans les évangiles. Souvent représentée en peinture, les œuvres musicales existent mais sont plus beaucoup plus rares. Cette création de 2027 offre une nouvelle approche déplaçant le focus sur ce personnage féminin qui accompagna Jésus.

Gustav Mahler fut un compositeur aussi inquiet que superstitieux. L’année 1907 qui le frappe douloureusement avec la disparition de sa fille aînée, correspond également à l’achèvement de sa huitième symphonie or tant de compositeurs comme Beethoven, Schubert ou encore Bruckner se sont arrêtés à neuf ! Le chant de la Terre marque ainsi une pause dans sa production symphonique mais c’est également un formidable hymne à la vie et à la fragilité de notre condition humaine. Arnold Schoenberg, qui avait été encouragé et soutenu par Mahler, entreprit sept ans après la mort de ce dernier l’arrangement de cette œuvre poignante.