Note d’intention
Camille Delaforge, cheffe d’orchestre

Après avoir exploré l’univers de Rameau à travers notre premier disque consacré à Pigmalion, nous poursuivons aujourd’hui notre travail sur ce compositeur en nous confrontant à l’une de ses grandes œuvres scéniques : Platée. Là où Pigmalion ouvrait une porte sur l’obsession du geste créateur dans son atelier intime, Platée nous plonge au cœur d’un théâtre foisonnant, où musique, drame et cruauté s’entrelacent avec une audace toujours extrêmement moderne. À l’image de tous nos projets musicaux, scéniques ou de concert, je retrouve dans ce projet l’identité d’Il Caravaggio, cher à mon cœur : mettre en regard l’inventivité musicale d’une interprétation avec la puissance théâtrale d’un livret. Résolument moderne, ce Platée existera sans chercher à lisser, sans adoucir la violence de ce récit : une nymphe moquée, humiliée, utilisée comme jouet de pouvoir. Car Platée n’est pas seulement une comédie baroque : c’est une expérience de cruauté. Rameau y déploie une tension musicale continue, un jeu de dissonances, de contrastes et de rythmes qui fait ressentir au spectateur la violence du rire collectif tout comme les croassements répétitifs de ce marais. Le rapport entre Platée et Jupiter cristallise cette ambiguïté : nymphe avide d’amour, passant sans scrupule de Cithéron à l’illusion d’un mariage divin, Platée incarne à la fois le désir irrépressible et la naïveté ridicule. Rameau traduit ce paradoxe en musique en alternant les danses et les airs qui ne quitteront jamais la dramaturgie du livret pour briller. Tout fait sens dans cet ouvrage jusqu’à l’universelle folie, nous contant la terrible histoire de Daphné. À l’époque de Rameau, j’imagine ce rire cruel reprenant une fonction sociale : pointer les excès, rire ensemble de celles et ceux qui n’entrent pas dans les codes (ou les soutenir selon les points de vue) dans le contexte d’une société à l’étiquette enlisante. Aujourd’hui encore, la pièce résonne comme un miroir de notre société, où fascination et exclusion cohabitent, où l’on observe et juge les désirs d’autrui avec la même ambiguïté dans les réseaux sociaux. La musique de Rameau devient ainsi le lieu d’un double discours : célébrer la vitalité du désir tout en exposant la cruauté d’un collectif qui s’en amuse. Le rôle de Platée, confié à un homme travesti dès la création, est aussi un miroir d’une époque où l’Opéra de Paris fonctionnait comme une véritable troupe, avec ses hiérarchies et ses conventions, mais aussi ses audaces. J’aime aborder une production de Rameau comme si je travaillais sur un opéra contemporain, c’est-à-dire en pleine écriture : en découvrant la sincérité du geste du compositeur, bien sûr, mais aussi en repensant à cette effervescence qui plaçait Rameau au cœur d’une troupe de chanteurs qu’il connaissait par cœur. Ainsi, on retrouve dans les partitions de l’époque des airs transposés pour telle ou telle voix, des cadences diverses et variées sur les mêmes airs selon l’interprète de la reprise, des indications d’interprétation, des jeux de lumières ou de scène au détour d’une page tournée. Alors, en se prenant au jeu du spectacle vivant, telle une vraie troupe en création devant cette nouvelle production de Platée, j’espère faire revivre cet esprit artisanal, vivant et créatif qui fait le cœur de notre travail avec Il Caravaggio, dans une envie extrême de faire foisonner les plus belles capacités de chaque artiste de ce projet.Après le Carnaval de Venise et ses éclats festifs, après Pigmalion et son intime laboratoire, Platée représente pour nous un pas décisif : entrer dans la grande œuvre, celle où Rameau déploie une dramaturgie puissante, implacable et pourtant profondément humaine. Ce Platée me fascine, comme un miroir tendu à notre époque, toujours fascinée par le rire, le pouvoir et l’exclusion.