L'Anima del Filosofo
ossia Orfeo ed Euridice
Dramma per musica 1791
Livret de Carlo Francesco Badini
Créé à Florence en 1951
Joseph Haydn (1732-1809)

Direction musicale Jean Claude Malgoire
Mise en scène Alita Baldi
Décors, costumes William Orlandi
Lumières Roberto Venturi
Maquillages, coiffures Elisabeth Delesalle
Chef de chant Anne Catherine Vinay

Euridice Hjördis Thébault soprano
Orfeo Joseph Cornwell ténor
Creonte, Plutone Pierre Yves Pruvot baryton
Genio Isabelle Poulenard soprano
Arideo Aristide Legrand

Choeur L'Atelier des Voix >>>
Initiative d'insertion professionnelle pour chanteurs choristes en Nord-Pas de Calais

La Grande Ecurie et la Chambre du Roy

Nouvelle production Atelier Lyrique de Tourcoing

Dans le cadre de Lille 3000 Europe XXL

Le roi Creonte promet sa fille Euridice à Arideo, mais celle-ci aime Orfeo. Pour échapper à ce mariage, Euridice s’enfuit dans la forêt et devient la proie de terribles monstres qu’Orfeo finira par apaiser. Creonte consent au mariage de sa fille avec Orfeo. Un émissaire d’Arideo tente d’enlever Euridice et c’est en essayant de lui échapper qu’elle sera mortellement mordue par un serpent. Creonte jure de la venger et Orfeo part la chercher aux Enfers, mais finira torturé et tué par les Bacchantes après avoir perdu pour la deuxième fois son Euridice.

Né d’une famille modeste en 1732, Haydn, pour l’essentiel autodidacte, sera l’élève de Porpora et l’ami de Mozart avant d’enseigner l’écriture et le contrepoint à Beethoven. En 1791, il compose à Londres Orfeo ed Euridice sur un livret très fidèle à Virgile. Son dernier opéra ne sera pourtant représenté pour la première fois que le 9 juin 1951 à Florence avec Maria Callas. Orfeo avait été commandé pour la réouverture du King’s Theatre à Londres. Le théâtre fonctionnait sans autorisation royale. C’est pourquoi le Roi Georges III privilégiera le Panthéon – un seul théâtre à Londres est bien suffisant - déclarant Orfeo “objet de contrebande”. Toute représentation et même les répétitions seront interdites. Haydn a été payé d’avance, il ne s’en offusquera pas et continuera de composer des symphonies et autres oratorios...

Le pouvoir de l’harmonie par Alita Baldi, metteur en scène, juin 2008
Le langage des mythes permet à tout un chacun de scruter le sens caché du monde et de l'humain, à travers les mythes nous tentons de traduire les mystères de la vie en leur donnant un sens cosmique, philosophique ou métaphysique. Avec Orphée, le poète, le musicien, le mythe devient chant, un chant dont l'imagination métamorphose la barbarie en harmonie. Dans l'agitation du monde, Orphée est le symbole de l'artiste confronté à la tyrannie. En 1791, on interdit les répétitions et donc les représentations de "L'âme du philosophe ou Orphée et Eurydice" l'oeuvre d'ailleurs ne sera jamais représentée du vivant de Haydn. "L'âme du philosophe" est un conte philosophique sur le rôle de l'artiste dans le monde mais également sur ce long chemin initiatique que l'artiste mène avec lui-même.

Tourcoing Théâtre Municipal
dimanche 15 mars 2009 15h30
mardi 17 mars 2009 20h
vendredi 20 mars 2009 20h

	Italien surtitré français
	2h45
	Pour en savoir plus sur ce spectacle La presse en parle >>> Voir les maquettes décors et costumes >>> Les interprètes >>> Rencontres/Conférences >>>

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